エチュード分析オタクが紹介♪「歌う」フルートエチュード3選

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エチュード分析オタクが紹介♪「歌う」フルートエチュード3選

エチュードってどんなイメージですか?

「難しそう」「敷居が高い」「技術を機械的に反復する練習曲」…

 

そんなマイナスな声しか巷から聞こえてきませんし😭

 

エチュード=機械的な練習曲

というイメージが強いのではないのでしょうか?

 

しかぁぁし!

エチュードの世界は果てしなく広く、奥が深い!

 

あの先生(作曲家)が書いた「歌う」っぽいタイトルがついたエチュードもあるんです。

 

超メジャー級のエチュード(いわゆる代表作)からは少し外れるかもしれませんが、

マイナーにはマイナーの、いわゆる「B面」には「B面」だからこその面白さがあるのです。

 

今回はそんな意外な?魅力に溢れた「歌うエチュード」をご紹介。

 

いつも通り...いや、いつもより「エチュード愛」炸裂の個人的な見解ですが、何卒ご了承くださいませ。

ケーラー:
25のロマンティックエチュード Op.66

初級~中級

優等生の意外な一面にギャップ萌え!?

 

「ロマンティック」なんてタイトルが付いてるからさぞかし甘くて情熱的な、うっとりするようなメロディーが並んでいるんだろうな…って、ウキウキしながら吹いてみたんです。

 

しかし、なんだか様子がおかしい…

譜面が黒い(音符が多い)

25のエチュード全てについてる「タイトル」からもロマンティックな匂いがしない

 

思ってたのと違う笑

 

その「タイトル」にも突っ込みどころが多いし

 

「ぶらんこ」

「風」

このへんはタイトルと曲が合ってて、情景が浮かぶ

 

「指の練習」

「ダブルタンギング」

いや、そのままやんっ!捻りないんかいっ!

 

「なぐさめ」

「さようなら」

タイトルと曲の感じが合ってない

んん?何なのこれは…?

 

統一感のない25のタイトルを集めた「ロマンティック」にほど遠い「ロマンティックエチュード」

何なん…謎…

 

でもある日、ピキーンって閃いちゃったんです💡

 

これ、ケーラーの思い出なんじゃない…?

 

楽しかった「ぶらんこ」、辛かった「指の練習」、時には誰かを「なぐさめ」、切ない「さようなら」の記憶...

 

これはケーラーの極めて個人的な「ロマンティック」な思い出を集めたエチュード集。

だから、「ロマンティックエチュード」

だから、タイトルに統一感がない。

なるほど、なるほど。

 

おまけにこれ、初恋の幼馴染みとの思い出でしょ、絶対。

注:ここから私の勝手な妄想が暴走します(閲覧注意?笑)

 

幼少期の「ぶらんこ(#1)」の思い出に始まり、

「からかい(#3)」(←好きな子いじめる男子やん)
「なぐさめ(#4)」ながら、共に過ごし

「手に手をとって(#12)」ついに結ばれ

「さよなら(#13)」悲しい別れ。

お互い別々の道を歩んでいたけど、数年後、再開。

「海辺(#21)」で語り合い

「スペイン風カプリス(#23)」「ロシヤの踊り(#25)」世界を一緒に旅する。

 

これほど「ロマンティック」なエチュード集、他にある?

吹きながら想像してニヤニヤしちゃうもん(それは、私だけ笑)

 

代表作Op33の非常にバランスのいい優等生的な「THE エチュード」 に比べると、タイトルがついた表現音楽ということもあって、少し自由な印象ですが、ケーラーならではの曲の作りは顕在。相変わらず転調や和音進行は美しく見事です。

優等生ケーラーのロマンティックな思い出に浸れるエチュードです。

ガリボルディ:
20の旋律的練習曲 Op.88

初級~中級

  6/8拍子の魔術師 、大人のバラード

 

元々、代表作「ミニヨン・エチュード」から機械的要素少なめで、メロディックで曲っぽいのが特徴なのに、敢えて「旋律的」と自分で言っちゃってるエチュード集。

 

それ、もはや普通の曲ちゃうのん?

とか思ったり笑

 

こうなると、エチュードと普通の曲の違いって何ぞや?ってなってきますが

(まぁエチュードも練習曲だから曲であることは確かだけど)

 

ケーラーと違って(失礼!)、

タイトルに偽りなし、期待通りの演奏感

 

テンポがゆっくりめの曲が多く、「歌いやすい」し、

テンポ速めで細かい音符のエチュードも箸休め的なブリッジが入り、心理的に救われる。

この辺が奏者を気遣うガリボルディの優しさよねぇ(って勝手に思ってる)

 

何より6/8、9/8拍子の短調は絶品。

胸がぎゅってなる切ないメロディー、

演奏する方も聴いてる方も気持ちいい音運びは、「かゆいところに手が届く」心地良さ。

 

どうやら6/8、9/8拍子がガリボルディの十八番っぽい。

その拍子の曲が多いし、「どうだ!こんな曲も書けるんだぞ!」という熱を感じます。

 

タイトル通り可愛らしい曲が並ぶ「ミニヨン・エチュード」とは違って

叙情的なメロディーが並ぶ、酸いも甘いも噛み分けた大人のバラード集って感じ。

 

指が吊りそうになる、らしからぬストイックさ(!)を覗かせた曲もあったり

ガリボルディの特徴である細かいダイナミクス指示が、ほぼなかったり

また違った魅力を発揮した、1歩先の大人のエチュード集です。

ベーム:
24のメロディックな練習曲 Op.37 

中級~上級

偉大な革命家の概念を覆した人間臭い暴走

 

まずね、譜面が黒いんです。音符が細かいんです。テンポが速いんです。

ゆっくりめのテンポで歌う?なんじゃ、そりゃ?とばかりに

アレグロの連符の曲が並びます。

 

メ、メロディック要素はどこですか....?

代表作24のカプリスOp.26との違いはどこですか...?

なんならカプリス(奇想曲)の方が「メロディック」ですが...?

 

そして...このエチュード、4つの組曲なんです(そのように表記してある)

テンポが速い、似たような、曲が並ぶのにですか?

エチュードなのに?エチュードを?エチュードの?組曲...??

 

これは、あれだな。

フルートの新しい構造を確立して、カプリスOp.26 も成功したから、気をよくしちゃったんだな...きっと。

 

”オレはフルート界の革命家ベーム

ベーム式フルートを作った男

性能を熟知したエチュード「カプリス」

オレにしか書けないエチュード「カプリス」

ピアノとのデュオ曲だって6曲あるぜ

だけど、まだまだこんなもんじゃねぇ

誰もやったことないことやるのがオレ

概念なんてくそくらえ

覆してやるぜ、この手で Yo

野心溢れる、オレは革命家ベーム 

Yo Yo”

 

ってな感じ(笑)のイケイケ状態で、エチュードを「組曲」として構成する前代未聞の壮大な試みに打って出たんだろうねぇ。

 

誤解のないように断っておきますが、私はベーム推しですし、ベームのエチュードはベストくらい好きです。

その上で、敢えていいますが...

実験的な試みは成功した、とは言い難く「蛇足」に思えてしまう。

 

この漫画好きだけど、終わるの悲しいけど、ここで終わってくれてれば、良かったのに...と思うことありますよね。

まさにそんな感じなのです。

 

でも「蛇足」ではあっても「駄作」ではありません。

同じ音形が並ぶ機械的で技巧的なエチュードは流れが美しく、

ともすれば、日課練習っぽく退屈になりそうなのに、そうはならない仕掛けがしてあって、さすがとしか言いようがない。

音の跳び方がエグいし、同じ音の並びでもアーティキュレーションが細かく変わるので、「初見殺し」であることも確かですが(笑)

スムーズに吹けるようになると、メロディーラインが浮かび上がる。

 

あぁ、だから「メロディック」エチュードなのか

 

一見すると分かりにくい音符軍の中にメロディーラインが隠されている。

これは、抒情的で分かりやすいだけが「メロディック」じゃない、という

ベームの皮肉めいた挑戦状なんだと思います。

 

偉大な革命家で精密機械みたいに完璧なベームの、野心がちょっと変な方向にいってしまった(笑)、

そんな人間臭い痕跡を感じられるエチュードです。

三者三様の「歌う」から見えたこと

今回は「ロマンティック」「旋律的」「メロディック」と「歌う」っぽい名前のついたエチュードを3つご紹介しました。

 

甘酸っぱい青春の「思い出」を、物語るケーラー。 

一歩先の「大人の叙情」を、感じさせるガリボルディ。 

革命家の「人間臭い暴走」の果てに、実験的な試みを示したベーム。

 

3人とも「歌う」っぽいタイトルを掲げているのに、その表現方法は、イメージするような、ただ分かりやすく美しい「歌」だけではありませんでした。

 

多くの人にとって、エチュードはただの練習曲でただの課題で、それほど興味のないもの、なのかもしれません。

でも、エチュード1曲1曲にも作った人の想いがそれぞれ込められている

と、私は思います。

 

「技術の習得を目的としている」という大前提の中でも、意図や表現方法もバラエティに富んでいますし、作曲者の個性もより濃く反映されているんです。

 

同じ「歌う」っぽいタイトルつけたエチュードでも

こんだけアプローチや表現方法が違うのだから

 

やっぱりエチュードはおもしろい!


追伸:ただ「面白い」で終わらせないために

「なるほど、エチュードって面白そう!やってみようかな...」

って思いました?(思ってくれたらめっちゃ嬉しい😆)

 

…でも、ちょっと待ってください!

ポイントを押さえずに取り組んでしまうと、

・ただ通すだけの練習になり、思ったより力がつかない

・1番から順番にこなすだけの作業になり、曲に応用できない

・結果、譜読みに時間がかかりすぎて、練習効率が上がらない…

なんて、せっかくの面白いエチュードも面白くない結果に繋がりかねないんです。

 

そして、「なんだ、思ったより力もつかないし、譜読みも大変だし、面白くないじゃん」

と棚に放置される未来が見えちゃうぅ...😭

 

せっかく興味をもってくれたのなら、エチュードを自分専用のお悩み解決「万能ツール」として活用しませんか?

一度学べば、今回紹介した少々クセが強いエチュード(笑)も自分に合った活用ができるようになり、練習や譜読みの仕方そのものが変わるはずです。

 

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